Parcours sculptures
Quelques sculptures modernes ponctuent le parcours de la visite de la friche, œuvres de grands sculpteurs, actifs du début des années 1950-1960… jusqu’à nos jours. Tous appartiennent à cette ultime génération d’artistes privilégiant le contact physique avec la matière : terre, plâtre, pierre, céramique, bois, métal…
Ils partagent également le même idéal d’apporter de la beauté et de la poésie à l’environnement quotidien pour le plus grand nombre, en créant des œuvres en accord avec l’architecture, l’urbanisme, le paysage.
Ils sont de la même essence humaniste que Jean Prouvé, par ailleurs ami de François Stahly.
COSTAS COULENTIANOS, 1918-1995
Envol, 1967
Acier Corten, 120 x 155 x 60 cm
À partir de lourdes plaques de métal soudées, Coulentianos réussi la gageure de créer des œuvres aériennes et joyeuses. Envol en est la parfaite illustration.
Une version monumentale réalisée pour les Jeux Olympiques de Grenoble se trouve dans le parc Mistral à Grenoble.
PARVINE CURIE, 1936
Mère forteresse, 1975
Iroko
110 x 110 x 90 cm
Parvine Curie sculpte le bois, de préférence tropical et souvent sous forme de poutres sombres. Elle en tire des formes architecturales archaïques évoquant les alignements mégalithiques, les mastabas mésopotamiens, les kasbahs de l’Atlas… Ces formes qui voient le jour au cours des années soixante-dix sont rassurantes et protectrices. Elles s’appellent Mère- Anatolica, Mère-Labyrinthe, Mère-Citadelle, Mère-Murs, Mère-Forteresse…
Toujours aussi active, cette grande et belle dame trace son sillon avec ténacité depuis cinquante ans. Assurément son œuvre si forte et personnelle restera dans l’histoire.
MARJOLAINE DEGREMONT, 1957
L’oeil du chat, 2007
Bronze à patine gris vert, tirage 1/8, Fonderie Paumelle
H. 350 x l. 100 cm
Un oeil cyclopéen – mais est-ce bien un oeil ou un sexe féminin ? – dressé sur trois pattes grêles semble posté en guetteur. Cette créature un peu grotesque et inquiétante est emblématique de l’oeuvre décalée et poétique de Marjolaine Degremont tirée de son riche univers personnel marqué par des expériences de vie peu communes.
GÉRARD LARDEUR, 1931-2002
Sculptures, fin des années 60
Issu d’une dynastie de maîtres verriers, Lardeur réalise des vitraux d’une grande beauté pour des églises romanes perdues dans la campagne française. Le verre blanc qu’il emploie exclusivement et la fine résille de l’armature de plomb, sont d’égale importance dans ces compositions abstraites. Sa sculpture en acier ou en inox soudé s’inscrit dans la même veine de rigoureuse simplicité : une écriture sculpturale épurée en résonance avec l’espace et l’architecture.
Vincent SCALI, 1956
Fragments, c. 1990
Plaques d’acier soudées, 92 x 63 x 65 cm
Vincent Scali plasticien, vit et travaille à Paris.
Ses recherches du début des années 1990 le place à proximité de l’Arte Povera (Giuseppe Penone) et de Markus Raetz. De cette filiation, on reconnait l’emploi de matériaux simples issus de la nature comme des feuillages et des branchages.
Sculptures en bronze installées sur la friche de l’Escalette
Ces trois sculptures ont été produites au début des années 90. Le procédé technique utilisé est la fonte directe ( on évite le moule, la branche ou la feuille est directement donnée au fondeur qui l’enrobe de terre réfractaire, la fait cuire et remplace le vide ainsi obtenu par du bronze).
L’idée qui présidait à leur réalisation est la transmutation, le passage d’un état à un autre, des éléments végétaux qui les composent.
Il s’agissait de figer les feuilles et les branches qui par définition se renouvellent sans cesse.
L’utilisation du bronze, la patine vert-antique, l’organisation des compositions qui rappelle les peintures religieuses du 16° siècle (Corrège, Tintoret) où apparaissent 3 niveaux (la vie terrestre en bas, la vie spirituelle avec les anges et les nuages au milieu et la vie éternelle avec la lumière et le saint-esprit en haut), expriment une volonté de se situer hors du temps, d’inscrire l’oeuvre dans la pérennité. Ce processus de pétrification de la nature nous invitant à une réflexion sur le temps comme passage constant d’une forme dans une autre.
A ce titre, la présence de ces oeuvres à la Friche de l’Escalette fait sens puisque nous sommes ici sur les vestiges d’une ancienne usine de plomb devenue décharge et casse automobile, et destinée à devenir un parc de sculptures et d’architectures légères…
Quoi de plus naturel donc, que de se placer sous le signe des métaux, ici, au bord de cette Méditerranée qui a vu tant de changements, pour accompagner le changement, sortir d’une époque pour entrer dans une autre.
FRANÇOIS STAHLY, 1911-2006
Chaîne d’eau, 1955-1960
Bronze, 400 x 15 x 15 cm
Dans le long et beau parcours de Stahly, allant des sculptures biomorphiques fortement inspirées de la nature, en passant par les grandes installations totémiques en bois sculpté et le land art, à l’époque ou le terme n’était guère usité en France, la Chaîne d’eau est l’une de ses créations parmi les plus fascinantes.
La famille des Chaînes d’eau est créée en 1955-1960, pour les architectes Paul Herbé et Jean Le Couteur pour les descentes d’eau de la Basilique d’Alger, non réalisées en raison de la guerre d’Algérie.
Ce thème sera à l’origine de plusieurs Chaînes d’eau et Colonnes d’eau d’une rare élégance plastique.
Pierre TUAL, 1941
Reliefs
Acier Corten
Pierre TUAL joue avec le métal, l’acier Corten de préférence, comme d’autres jouent avec le papier.
Une dizaine de ses Reliefs sont présentés comme épinglés contre un mur cyclopéen des ruines de l’Escalette, accentuant l’effet d’apesanteur de ces « chiffonnages » de feuilles d’acier. A leurs pieds quelques Arches graciles sont délicatement accoudées contre le mur. Dans le bungalow du Cameroun de Jean Prouvé, deux empilements harmonieux de feuilles de métal font office de tables basses.
Pierre Tual est d’un naturel jovial mais discret, il vit avec son épouse, l’artiste Françoise Paressant, en pleine nature sauvage dans leur domaine du Perche. Il travaille seul avec une passion et une énergie intacte, déployant une grande ingéniosité pour plier ses grandes tôles, allant même jusqu’à utiliser un vénérable tracteur.
Il a remporté de nombreux concours et plusieurs de ses sculptures de très grands formats occupent l’espace public, comme la grande Arche d’acier laquée vert d’eau, bien connue des parisiens, qui s’élève depuis 1989 au milieu de la petite rue piétonne de la Jussienne à l’angle de la rue Etienne Marcel, dans le quartier des Halles. Citons également parmi ses réalisations marquantes la Cascade des Longchamps en acier Corten à Rennes (1984) ou les Terrasses de l’Agora à Evry (1987).
